在我国古代，黄金代表着家族的荣誉、财富的积累和美好的愿望，被赋予很多象征意义，黄金文化在中国传统文化中扮演着重要角色，到今天，黄金类饰品仍因人们“装饰”“流行”“保值”等方面的需要而广受喜爱。中国珠宝玉石首饰行业协会（以下简称“中宝协”）首饰设计专业委员会常务副主任、“中国珠宝首饰设计大师”任进曾组织设立了中国第一个珠宝首饰设计专业，在珠宝首饰文化和设计领域颇具影响力，对黄金饰品亦有深入的理论研究和实践经验。日前，记者就中国黄金饰品的发展、国风国潮对当代黄金饰品设计的影响、国风黄金饰品面临的机遇和形势等问题采访了任进。

任进为明丰珠宝设计的黄金点钻“凤仪青卿”古法套装系列，使用了素丝、螺钿等传统工艺图片由受访者提供

记者：请介绍下黄金饰品在中国的历史沿革与传承发展。

任进：中国对黄金的使用历史悠久，整体来看黄金的历史是早于玉器的，主要用于一些重要的仪式，或者用以记录、展示。黄金饰品的历史也有几千年，除了货币性，人类很早就注意到黄金的装饰性。因为黄金是一种珍贵、稀少的材质，颜色和太阳光很像，另外锻造也比较方便，容易成型。

出土于四川成都金沙遗址的商周太阳神鸟金饰，推断是古蜀人祭祀用的神器，显示了当时黄金工艺的辉煌成就。如此精美的器物制作困难，产量很低，更多是作为带有图腾性质的随葬品出现在王公贵族的墓葬里，日常佩戴性不典型。唐代经济文化繁荣，尤其盛唐时期文化开放和交流程度极度活跃，很多金银器物具有异域味道，比如唐代鎏金仕女狩猎纹八瓣银杯，造型和一些纹饰带有西域风格，但是制作工艺和装饰图案都是本土的，展现了更多的世俗生活场景。像宋代葵花式金盏，则体现了宋代文化对山水自然的喜爱。元代虽为蒙古族统治，但汉文化被大量吸收，像这时的錾花高足金杯等，工艺和风格还是汉文化体系的。明清时期很多金饰品手工艺达到高峰，像明朝万历皇帝的纯金皇冠就是一件顶级作品，其工艺之精深，现代人也难以企及；清朝延续近年，很多皇室贵族成为高档物品消费者，产生了很多做工精湛考究、华丽异常的金属饰品。

不过，黄金饰品传承存在一定困难。在历史上，尤其朝代更迭、社会混乱时期，人们会把作为饰品的金银拿来，作为货币交换其他东西，所以也有“盛世珠宝，乱世黄金”之说。这种极强的金融属性，使得古代黄金饰品流传至今世的数量较少。相对而言，玉器流传下来的就非常多，造型也非常丰富。所以现在很多古法金饰就是仿玉、从玉，这种工艺近些年也比较流行。另外，用足金制作首饰有一些制约，比如材质偏软、弹性不够、颜色单调等，还有一部分人存在黄金颜色式样老旧、不够时尚的固有观念。

记者：近年来我们也看到，黄金饰品显著升级，设计与工艺发生了很大变化，您如何看待现在黄金饰品和设计师们面临的形势？

任进：其实我们可以看到，在不断交替的历史过程中，黄金饰品的工艺是不断精细化、不断上升的，而且即使受到外来文化和工艺的影响，我们中国文化作为主流主体一直是没有变的。

随着我国经济和文化的强大、文化传播交流的增强以及黄金饰品的显著升级，黄金饰品市场空间广阔，和中国相关的黄金原料和饰品销售量会迎来大幅上涨。近两年受疫情和相对动荡的国际环境等影响，人们对具有投资保值功能和相对透明价格的黄金更加
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