当代艺术的发展使珠宝艺术与其他艺术的界限越来越模糊，产生了脱离传统、在色彩和形式的运用上更激进、更自由、更容易的当代珠宝类别，产生了独特的装饰感。

1、杜尚风格

闪创教育：毕加索立体主义时期现成产品的剪裁和拼接，弗拉基米尔·塔特林在现成产品中使用更为彻底的角落雕塑，宣布了使用现成产品的艺术方式的到来，杜尚的春天，穿透了现成产品和艺术品之间的最后一张窗纸。杜尚之后，现成产品在艺术类别中占有一席之地。改变成品的展示场景，消除其实用性，成为艺术家的经典主题。

这在珠宝中也是如此，例如流行的回形针形式的珠宝，它直接将生活中现成的回形针形式应用到珠宝的设计中，尽可能保留原始形式，然后与颜色搭配，从而将珠宝实体的佩戴意义从其形状上大大分割开来，脱离实用性，没有趣味

2、波普艺术风格

波普艺术是大众文化对精英文化的反叛。闪创教育：它的出现颠覆了雅俗艺术创作的分类，模糊了精英艺术与实用艺术的界限，波普艺术中的色彩也刻意浮华夸张。产品中使用制成品的单一、高饱和度的颜色，追求大胆的配色和强烈的对比，以创造独特的世俗性。

3、贫穷的艺术

闪创教育贫穷的艺术是意大利评论家切兰在年提出的一个艺术概念。艺术家选择废弃的产品和日常材料或被忽视的材料作为表达媒介。他们的想法旨在摆脱和突破传统“高雅”艺术的束缚，重新定义艺术的语言和观念。贫穷的艺术家坚持艺术应该被生活本身所取代。体现在首饰上，艺术家放弃传统的金、银、宝石等具有特殊价值的材料，选择适合表达自己思想的材料进行创作，使原本简单平淡的材料能够获得观者和佩戴者的精神共鸣。

4、概念艺术

概念艺术是20世纪60年代末发展起来的一种艺术形式和艺术理论。它被认为是极少主义艺术概念逻辑的延伸。概念艺术是关于作品的概念和观念，甚至是材料和传统美学。同样在珠宝设计方面，一群艺术家对“珠宝”的整体概念提出质疑。

日本珠宝艺术家大山的作品通常超出佩戴范围。他认为，珠宝不仅仅是一个被动的物体，而且可以激活佩戴者，让佩戴者感觉更加多彩、强大、自信和美丽。它是一种导致不同行为或身份转变的存在。